Santos de Yeso

La obra de Nicolás Sorrivas (No te mates en mi casa; Gordofobia, A Rodar mi vida; El Cabaret de los Solos) tiene la virtud de la síntesis dos únicos personajes (madre e hijo, Matías Milanese y Cecilia Sgariglia) en una sola locación (la habitación de él). La tensión y el drama se plantean desde la devoción religiosa de su madre, y la ascendente militancia de él (junto a su homosexualidad), en un contexto muy particular.

Corre el año 1955, la autodenominada revolución libertadora está a punto de derrocar al General Perón. James Dean está a punto de estrenar en Argentina Rebelde sin causa de Nicholas Ray, y es todo un icono de la juventud incomprendida de aquellos tiempos. Contexto recreado con sutiles pinceladas en el cuarto del joven campera, zapatos y peinado nos sugieren su empatía con la estrella de Hollywood. Su madre pretende cuidarlo y, en su comprensión, reencauzarlo en el buen rumbo. Pero él ya decidió, escogió su camino y luchará por él.

La obra transcurre entre discusiones y el inminente bombardeo a Plaza de Mayo al que apenas escuchamos. La tensión que generan las muy buenas actuaciones de la dupla protagónica sostiene el texto, que plantea ambigüedades desde un comienzo para ir afirmando su mirada a través de los minutos. En esa línea semántica Sorrivas articula con maestría la profecía bíblica –el Apocalipsis- con la catástrofe social. De este modo lo público adquiere sentido en lo privado y lo privado en lo público, estallando la propia tragedia entre la incomprensión de una madre y los santos de yeso del título, que su hijo guarda en un baúl.

Santos de Yeso logra así un drama profundo, frontal y directo sobre las represiones sociales, y la apasionada e inevitable búsqueda de libertad individual, con una puesta en escena inteligente que reafirma la necesidad de escape a un ansiado mundo mejor.

SANTOS DE YESO
Autor: Nicolás Sorrivas
Actúan: Cecilia Sgariglia y Matías Milanese
Escenografía y vestuario: Ana Carolina Revello
Asistencia de dirección: Iván Repicio
Producción: Matcha, Compañía Teatral
Dirección: Nicolás Sorrivas

RESERVAS

 

Hombrecito de Pan

Hombrecito de Pan

de Patricia Suárez

La Guerra del Paraguay o Guerra de la Triple Alianza dejó marcas
indelebles en la historia de los países implicados: Argentina, Brasil y
Paraguay, pero sobre todo en éste último, derrotado y su población
masculina diezmada en seis años de batallas (1864-1870).
Con mucho de ternura y otro poco de resignación, en Hombrecito de
pan se cuentan los avatares de una guerra, que mata gente en el
frente, y corazones en las casas.
Más allá del mensaje antibelicista, la historia de Arpa y Conrada
demuestra la fragilidad y la indefensión de las poblaciones civiles
(sobre todo las mujeres y los niños) que son partícipes involuntarios
e invisibles de la aberración de las guerras que, en definitiva, por
más discurso ideológico que se utilice para justificarlas, sólo tienen
un fin económico.

Elenco

Ramiro Calero
Luciana Conde
Luli Zunino

Equipo
Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Iluminación: Soledad Ianni
Diseño gráfico: Patricio Azor
Asistencia de dirección: María Luz Fernández Zárate
Producción: Pato Rébora
Dirección: Patricio Azor

RESERVAS

 

Olga, Masha, Irina, Variaciones sobre Chéjov

Variaciones sobre Chéjov

José Sanchis Sinisterra reduce Tres hermanas a su esencia, con solamente tres actrices, Olga, Masha e Irina, ansiosas por volver al Moscú de su juventud. Sinisterra propone a través de un juego de continuos quiebres entre el presente, el recuerdo y la imaginación, entre el relato y la vivencia de estas tres mujeres, moviéndolas en un plano suspendido en el tiempo, en el que las tres hermanas generen en sí mismas y en el público una atmósfera inquietante.
Resulta una reescritura ágil, sorprendente, y llena de musicalidad, un ejercicio de funambulista que conecta la época de Chéjov con nuestro mundo de hoy, descubriendo a Tres hermanas desde el latido íntimo de sus protagonistas.
Autoría: José Sanchís Sinisterra
Actúan: Ana María Castel, Livia Fernan, Emma Rivera
Asistencia de dirección: Santiago Durañona
Prensa: CorreyDile Prensa
Dirección: Alejandro Giles

Duración: 60 minutos

¡RESERVÁ!

 

 

Una flor. Una mujer, una voz

ÚNICA FUNCIÓN

SÁBADO 20 de julio 21.00 hs

Grupo Creo.Teatro

PRESENTA

“Una flor. Una mujer, una voz.”

“Una Flor. Una mujer, una voz ” son las memorias de Elena, una mujer chilena,
el exilio y su vida en el valle de Río Negro y Neuquén. Una historia sencilla y a la
vez universal, como las canciones de Violeta Parra que se entraman con el relato de Elena. Una obra que juega con recursos audiovisuales, musicales y teatrales para contar un recuerdo y abrazar una historia.

ACTÚAN Y CANTAN: JUDITH DEL PINO y LARA MUÑOZ
REALIZADOR AUDIOVISUAL: Andrés Bär
TÉCNICO: Eluney Beltrán
ESCENÓPLASTICA: Denise Valdez
VESTUARIO: Yazmín Mer
FOTOGRAFÍA: Andrés Bär
DISEÑO GRÁFICO: Denise Valdez

Duración del espectáculo: 75 min.

ENTRADAS EN PUERTA: $300 ANTICIPADAS: $250 ESTUDIANTES Y JUBILADOS: $200

Constelación de Alondra

Constelación de Alondra

Un viaje de emociones al mundo de los recuerdos

VIERNES 23.00 hs – a partir del 5 de julio

Aondra es una mujer mayor que transita los últimos días de su vida tomando el té y comiendo galletitas con su gato Chichi; es en este momento del día que ella se permite un espacio de reflexión, de calma, y sueña o tal vez recuerda los días con su hermana Amanda, desaparecida hace muchos años atrás. Durante estos sueños donde habitan los recuerdos y las estrellas, las dimensiones del tiempo harán ir y venir a Alondra en su claroscuro mundo interno y en el camino encontrará curiosos personajes del mundo de la ensoñación que la acompañarán en su último recorrido antes del final. Así, Alondra transitará por las sensaciones de una vida que se va y la lucha por recuperar aquello que ha desaparecido.

Lo obra conjuga música en vivo, gestualidad, uso de máscaras ancestrales, texto y fantasía. No te pierdas este viaje por los resquicios de la memoria donde la búsqueda de lo que se ha ido es lo que mantiene viva la esperanza.

Ficha técnico artística
Autoría y dramaturgia: Maracaracol Teatro
Actúan: Mariela Salaverry Vicente, Gonzalo Villareal y Juan Manuel Gacio
Música original: Juan Manuel Gacio
Diseño de vestuario: Laura Ávila
Realización de vestuario: Laura Ávila y Guillermina Guardia
Diseño y realización escenográfica: Cinthia Chomski, Macarena Libertchuk y Mariela Salaverry Vicente
Ilustración y gráfica: Nati Andreoli
Diseño de iluminación: Federico Leyenda
Producción: Nathaly Vargas Aguado
Dirección: Maracaracol Teatro

– Costo de las entradas: $250; 2 x$400; 4 x $720

 

¡Reservá tus entradas!

Taller de Escritura Teatral

SÁBADOS de 14.00 a 16.00 hs

(desde el 4 de mayo al 31 de octubre, seis meses)

 

Dictado por Sandra Franzen, (dramaturga, directora y actriz)

Dirigido a quienes quieran transitar el proceso creativo de un hecho teatral desde la escritura de un texto dramático hasta las posibilidades de su desarrollo escénico. 
A partir de materiales que cada asistente genere, se brindarán las herramientas necesarias para crear una estructura dramática y/o texto y llevarlo a escena. 

Los mismos integrantes del grupo, ocuparán los roles de dramaturgo, actor, director, donde serán guiados para desarrollar sus propias ideas, desde la construcción dramática hasta su posibilidad escénica.

Se realizará una muestra final con aquellos proyectos que se seleccionen para su exposición en Tadrón Teatro. 

COMEDIA MUSICAL ADOLESCENTES

 

Jueves de 18 a 19.30 hs 

dictado por Lic. Meliné Masmanian

A partir del 22 de marzo

CLASE ABIERTA 15 de marzo

Se propone un espacio de entrenamiento y fusión de la danza, el canto y el teatro, entrando en calor desde cada área, trabajando en el material propuesto, para poder realizar un montaje integrador al final del seminario.

 

Proyecto Teatral Anual

Por Gabriela Villalonga
Nuestro recorrido va, desde la improvisación al texto dramático. Realizamos funciones de las obras elegidas y ensayadas, en este recorrido, en TADRON Teatro.

www.proyectoteatralanual.blogspot.com

tadronteatro@hotmail.com