TAHRIH

En el día de la mujer los esperamos para conocer sobre esta pionera y adelantada que en el S XIX se quito el velo en público ante la sociedad más conservadora de oriente.

#EntradaLibreyGratuita

Elena Amanece Sola

Elena Amanace Sola

21 y 22 de marzo 21.00 hs

Entrada libre y gratuita.

Las localidades se retiran media hora antes de las funciones.

Este unipersonal es una comedia escrita especialmente para la actriz tucumana Alejandra Páez Salas.

En la obra una joven catedrática especialista en literatura femenina recibe una inesperada propuesta para ir a disertar a Europa.

Ante los temores y la indecisión de aceptar este desafío se decide a seleccionar posibles autoras y textos con los cuales podría contar en caso de aceptar.

Así se encuentra con sorprendentes datos y bellísimos textos de Gabriela Mistral, Juana de Ibarbourou y Alejandra Pizarnik entre otras.

Con humor, reflexiones y un exquisito final esta pieza teatral conecta al público de un modo dinámico y casi lúdico con aspectos y textos poco conocidos de grandes escritoras de nuestro continente.

 

 

 

Ficha Técnica                                                                                                              

 

Actriz: Alejandra Páez Salas

Texto y Dirección: Fabrizio Origlio

Asistente de Dirección: Ramiro Trejo

Vestuario y Asesoramiento de Imagen del Personaje: Nora Pavón

Asesoramiento de Banda Sonora: Jorge Soldera

Asesoramiento Literario: Marcelo Gabbo

Colaboración Diseño de Gráfica e Imagen de la Obra: Valentina Juanicó y Mariana Andreozzi

 

ALTERNATIVA TEATRAL

De la técnica a la singularidad

De la técnica a la singularidad

 

Laboratorio para la incorporación de Herramientas para casting  y actuación 

 En el lenguaje audiovisual 

El seminario propone abordar las herramientas necesarias para realizar un casting como así también desarrollar un entrenamiento del lenguaje audiovisual  en el actor, conociendo los diferentes registros de actuación que debemos entender, entrenar y desarrollar en los diferentes formatos televisivos y de cine

Objetivos

Preparación para el Casting

Como abordar el texto

Como abordar un  personaje

Conciencia de la cámara. Plano conciencia del público

Conocer, practicar y dominar la técnica audiovisual y teatral

Entrenamiento de diferentes registros de actuación

Conciencia de lo que se ve de mí. la singularidad de cada actor

El trabajo de estos encuentros es teórico/ practico: Se trabajara sobre las  diferentes formas de abordar los registros audiovisuales  (unitarios, tiras juveniles, tiras diarias, el lenguaje de la comedia y drama  en cine Y el formato web,l) con el fin de analizar los registros necesarios para cada lenguaje. Todo esto con el único fin de poder entrenar las particularidades de cada lenguaje en la singularidad de cada actor.

Florencia Limonoff es actriz y directora de casting. Ha hecho la dirección casting de varios largometrajes entre los que se destacan: La larga noche, de Francisco Sanctis y El fútbol o yo, de Marcos Carnevale,.  También participo en el equipo de casting del largometraje de Ariel Winograd: El Robo del Siglo y dirigió el casting del largometraje de Marcos Carnevale “corazón loco”.

En Tv fue directora de casting de las series: Monzón Estocolmo, Go, vive a tu manera, Topa para Disney y Drunk History para Telefe . Asistió en casting de varios proyectos de Pol-ka entre los que se destacan: El Maestro, Las Estrellas, Soy Luna, entre otros.

Trabajó en diferentes productoras como Pol-ka, Patagonik Films, Pampa films, StoryLab, Az Films

DRAMA FÍSICO Taller de actuación

DRAMA FÍSICO

Taller de Actuación:

Hacia la construcción de un cuerpo inteligente

Destinado a quienes quieran iniciar su camino en la actuación y aquellxs intersadxs en profundizar su entrenamiento, desarrollando herramientas que permitan un desempeño más complejo de su tarea como actores y actrices.

 

Fundamentos y Objetivos

Nos proponemos desarrollar un entrenamiento que posibilite, a partir de la interacción física, la construcción de una situación dramática.

¿Cuál es el trabajo del actor/actriz?

Pensamos al actor/actriz como productores de sentido, y no como meros presentadores o intérpretes del sentido textual.

La tarea del actor/actriz es comprometerse con la producción de sentido; desarrollar una inteligencia física que le permita construir desde la acción e interacción corporal para luego enfrentar el sentido potentísimo del texto literario dramático.

Nuestro entrenamiento apunta a reforzar, estimular y desarrollar herramientas expresivas propias del actor/actriz cuya lógica los independice del sentido literario. En lugar de representar un sentido ya construido por el texto dado, su tarea es construir un sentido propio.

La dinámica de la clase propone/permite luego, con la incorporación del texto literario, una utilización escénica más compleja del mismo.

 

Organización

Cada clase consta de una primera parte de entrenamiento físico basado en el Contacto-improvisación y una segunda instancia de desarrollo de la dinámica propia del entrenamiento teatral/actoral.

Duración de cada clase 3 hs. Sábados de 14 a 17 hs.

 

Modalidad del curso: anual

ABRIL – DICIEMBRE

Primer cuatrimestre: Lanzarse al juego teatral.

Desarrollo de las herramientas necesarias para el funcionamiento fluido de la dinámica.

Utilización de la dinámica desarrollada para la construcción de situaciones dramáticas.

Segundo cuatrimestre: Plantear una escena.

En virtud de un texto literario dado, construcción del objeto escénico partiendo de la dinámica propuesta.

Montaje de una escena/ obra corta como trabajo final donde volcar el entrenamiento anual.

Segundo año: Construir una obra.

En un segundo año de entrenamiento el taller propone la construcción de un material propio en el que se pongan en juego y se profundicen las herramientas desarrolladas.

Estreno de la obra y temporada en Tadron.

 

Docentes

Claudio Grillo es dramaturgo, director teatral y docente. Estudió en el Celcit con Juan Carlos Gené. Dicta talleres de dramaturgia y entrenamiento actoral. Desde hace más de veinte años que desarrolla su tarea en el circuito teatral porteño.

Melina Boyadjian es bailarina y docente. Lic. en Composición Coreográfica en Danza (UNA). Se dedica a práctica del Contact improvisation y a la investigación escénica desde el cruce de la danza y el teatro.

 

CONTACTO:

tadronteatro@hotmail.com

dramafisico@gmail.com

 

Surch, bordado e identidades

El 9 de noviembre, de 15 a 18 hs, te invitamos a participar de la primera edición de «Surch, Bordado e Identidades» un espacio de diálogo donde, a través del bordado, proponemos conoceros, indagar en la construcción de las identidades y disfrutar de un rico surch (café en armenio).

Esta actividad la organiza Armenies Queers, un grupo de personas armenias LGBTIQ+ (lesbianas, gays, bisexuales, travesti, trans, intersex y personas no binarias) de la comunidad armenia en Buenos AIres.

Tadrón Teatro es un espacio de compromiso, lucha, que propone desde la expresión artística, reivindicar y visibilizar luchas sociales.

Las, les y los esperamos en Av. Cnel Niceto Vega 4802, Palermo, CABA, a las 15 hs para compartir una tarde de bordado, café y charlas.

Si no sos de la Comunidad Armenia, también podés participar.

¡INSCRIBITE!

LEDESMA O LA CÁRCEL

LEDESMA O LA CÁRCEL

De Claudio Grillo

La cigarrería “Carmona” bajó sus persianas definitivamente. Un grupo de empleados decide vender todas sus posesiones y encerrarse en una pieza de pensión a jugar a los naipes hasta que se les acabe el dinero. El plan se habría desarrollado sin tropiezos de no ser por la sorpresiva aparición de una joven que de manera inquietante les recuerda a una ex compañera de la cigarrería.

Texto: Claudio Grillo

Música original: Bruno Pezzano

Elenco: Enrique Carrica, Alberto Ery, Liliana Kuropatwa, Stella Maris Onetto, Giuliana Paz, Bruno Pezzano y Alicia Toker.

Vestuario: Stella Maris Müller

Diseño de luces: Matías Miranda

Dirección musical: Bruno Pezzano

Arreglos vocales: Giuliana Paz

Dirección: Claudio Grillo

¡Qué las hay, las hay!

31 de octubre de 16.00 a 19.00 hs
Una masterclass de Patricia Suárez sobre las experiencias femeninas en la historia.
Todo lo que no sabías sobre la historia de la brujería y la hechicería en un mismo día.
¡Vení a pasar una tarde de brujas en TADRON Teatro!
Con María Fernanda Laspiur dibujando en vivo.
Coffee break y entrega de certificados.
RESERVAS al 4777-7976 o a tadronteatro@hotmail.com

La virgen del colibrí

      Un matrimonio mayor que tiene un almacén de suelas en Boedo, CABA, vé su vida alterada cuando una muchacha embutida en un anorak azul dice ser la Virgen del Colibrí. Puede tratarse de una pobre loca suelta como hay tantos, pero ella en su discurso toca un punto neurálgico de la pareja: les anuncia que tendrán un hijo, justo ellos que hace pocos años perdieron al único que tenían, a la edad de 30 años. La Virgen del Colibrí, indiferente al dolor pasado, les dice que este hijo vendrá y que cuando el anuncio sea cumplido, ellos deberán alzarle una capilla en el barrio de La Boca.  La esposa, Tesy, se muestra más permeable a la idea, pero su esposo, Gersón, no. Además de todo lo milagroso o psicótico del anuncio, ellos son judíos. Bueno sería que ahora empezaran a creer en la Virgen María.

Ocurre entonces que el milagro ocurre y ocurre de la forma menos esperada, como lo hacen siempre. El milagro le devuelve la alegría a Gersón y sume a Tesy en la decepción. La realidad no está hecha de pequeños milagros, sino de interpretaciones voluntariosas.

La Virgen del Colibrí cuenta una fábula religiosa, actual, que podría pasarnos a cualquiera de nosotros, si dejáramos que nos pasara. A la manera de La leyenda del Santo Bebedor de Joseph Roth, esta historia quiere hablar de cuánto depositamos en la magia, para darle sentido a nuestras vidas.

Autora: Patricia Suárez

Actores: Elena Petraglia, José María López

Escenografía: Ana Díaz Taibo

Producción: Alicia Nakano

Asistente de Dirección: Gabriela Arata

Puesta en escena y dirección general: Claudio Aprile

RESERVAS

Ella hace lo mejor que puede

Elisa es una profesora de literatura divorciada y con tres hijos que trabaja en seis escuelas.
Todo sucede en una clase nocturna con alumnos de barrios marginales, los estudiantes juegan con su cartera a modo de broma y durante el recreo Elisa nota que ya no tiene la billetera.
Los cuestionamientos de cómo encarar el tema sin estigmatizar, planteos desopilantes de sus alumnos, recuerdos del pasado, canciones y textos de la literatura española hacen que esta profesora revele muchas de sus facetas ocultas.
Una divertida y conmovedora historia.
Intérprete: NORA PAVON
Autor: FABRIZIO ORIGLIO
Dirección: DIEGO SEBASTIÁN ORIA
Asistente de Dirección: JULIANA BISTACCO
Diseño de luces: DIEGO SEBASTIÁN ORIA
Vestuario y Escenografía: FURIAMERICANA
Musica: JORGE SOLDERA
Fotografia: JUAN AMAYA
Producción: NP

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