DRAMA FÍSICO Taller de actuación

DRAMA FÍSICO

Taller de Actuación:

Hacia la construcción de un cuerpo inteligente

Destinado a quienes quieran iniciar su camino en la actuación y aquellxs intersadxs en profundizar su entrenamiento, desarrollando herramientas que permitan un desempeño más complejo de su tarea como actores y actrices.

 

Fundamentos y Objetivos

Nos proponemos desarrollar un entrenamiento que posibilite, a partir de la interacción física, la construcción de una situación dramática.

¿Cuál es el trabajo del actor/actriz?

Pensamos al actor/actriz como productores de sentido, y no como meros presentadores o intérpretes del sentido textual.

La tarea del actor/actriz es comprometerse con la producción de sentido; desarrollar una inteligencia física que le permita construir desde la acción e interacción corporal para luego enfrentar el sentido potentísimo del texto literario dramático.

Nuestro entrenamiento apunta a reforzar, estimular y desarrollar herramientas expresivas propias del actor/actriz cuya lógica los independice del sentido literario. En lugar de representar un sentido ya construido por el texto dado, su tarea es construir un sentido propio.

La dinámica de la clase propone/permite luego, con la incorporación del texto literario, una utilización escénica más compleja del mismo.

 

Organización

Cada clase consta de una primera parte de entrenamiento físico basado en el Contacto-improvisación y una segunda instancia de desarrollo de la dinámica propia del entrenamiento teatral/actoral.

Duración de cada clase 3 hs. Sábados de 14 a 17 hs.

 

Modalidad del curso: anual

ABRIL – DICIEMBRE

Primer cuatrimestre: Lanzarse al juego teatral.

Desarrollo de las herramientas necesarias para el funcionamiento fluido de la dinámica.

Utilización de la dinámica desarrollada para la construcción de situaciones dramáticas.

Segundo cuatrimestre: Plantear una escena.

En virtud de un texto literario dado, construcción del objeto escénico partiendo de la dinámica propuesta.

Montaje de una escena/ obra corta como trabajo final donde volcar el entrenamiento anual.

Segundo año: Construir una obra.

En un segundo año de entrenamiento el taller propone la construcción de un material propio en el que se pongan en juego y se profundicen las herramientas desarrolladas.

Estreno de la obra y temporada en Tadron.

 

Docentes

Claudio Grillo es dramaturgo, director teatral y docente. Estudió en el Celcit con Juan Carlos Gené. Dicta talleres de dramaturgia y entrenamiento actoral. Desde hace más de veinte años que desarrolla su tarea en el circuito teatral porteño.

Melina Boyadjian es bailarina y docente. Lic. en Composición Coreográfica en Danza (UNA). Se dedica a práctica del Contact improvisation y a la investigación escénica desde el cruce de la danza y el teatro.

 

CONTACTO:

tadronteatro@hotmail.com

dramafisico@gmail.com

 

Surch, bordado e identidades

El 9 de noviembre, de 15 a 18 hs, te invitamos a participar de la primera edición de «Surch, Bordado e Identidades» un espacio de diálogo donde, a través del bordado, proponemos conoceros, indagar en la construcción de las identidades y disfrutar de un rico surch (café en armenio).

Esta actividad la organiza Armenies Queers, un grupo de personas armenias LGBTIQ+ (lesbianas, gays, bisexuales, travesti, trans, intersex y personas no binarias) de la comunidad armenia en Buenos AIres.

Tadrón Teatro es un espacio de compromiso, lucha, que propone desde la expresión artística, reivindicar y visibilizar luchas sociales.

Las, les y los esperamos en Av. Cnel Niceto Vega 4802, Palermo, CABA, a las 15 hs para compartir una tarde de bordado, café y charlas.

Si no sos de la Comunidad Armenia, también podés participar.

¡INSCRIBITE!

LEDESMA O LA CÁRCEL

LEDESMA O LA CÁRCEL

De Claudio Grillo

La cigarrería “Carmona” bajó sus persianas definitivamente. Un grupo de empleados decide vender todas sus posesiones y encerrarse en una pieza de pensión a jugar a los naipes hasta que se les acabe el dinero. El plan se habría desarrollado sin tropiezos de no ser por la sorpresiva aparición de una joven que de manera inquietante les recuerda a una ex compañera de la cigarrería.

Texto: Claudio Grillo

Música original: Bruno Pezzano

Elenco: Enrique Carrica, Alberto Ery, Liliana Kuropatwa, Stella Maris Onetto, Giuliana Paz, Bruno Pezzano y Alicia Toker.

Vestuario: Stella Maris Müller

Diseño de luces: Matías Miranda

Dirección musical: Bruno Pezzano

Arreglos vocales: Giuliana Paz

Dirección: Claudio Grillo

¡Qué las hay, las hay!

31 de octubre de 16.00 a 19.00 hs
Una masterclass de Patricia Suárez sobre las experiencias femeninas en la historia.
Todo lo que no sabías sobre la historia de la brujería y la hechicería en un mismo día.
¡Vení a pasar una tarde de brujas en TADRON Teatro!
Con María Fernanda Laspiur dibujando en vivo.
Coffee break y entrega de certificados.
RESERVAS al 4777-7976 o a tadronteatro@hotmail.com

La virgen del colibrí

      Un matrimonio mayor que tiene un almacén de suelas en Boedo, CABA, vé su vida alterada cuando una muchacha embutida en un anorak azul dice ser la Virgen del Colibrí. Puede tratarse de una pobre loca suelta como hay tantos, pero ella en su discurso toca un punto neurálgico de la pareja: les anuncia que tendrán un hijo, justo ellos que hace pocos años perdieron al único que tenían, a la edad de 30 años. La Virgen del Colibrí, indiferente al dolor pasado, les dice que este hijo vendrá y que cuando el anuncio sea cumplido, ellos deberán alzarle una capilla en el barrio de La Boca.  La esposa, Tesy, se muestra más permeable a la idea, pero su esposo, Gersón, no. Además de todo lo milagroso o psicótico del anuncio, ellos son judíos. Bueno sería que ahora empezaran a creer en la Virgen María.

Ocurre entonces que el milagro ocurre y ocurre de la forma menos esperada, como lo hacen siempre. El milagro le devuelve la alegría a Gersón y sume a Tesy en la decepción. La realidad no está hecha de pequeños milagros, sino de interpretaciones voluntariosas.

La Virgen del Colibrí cuenta una fábula religiosa, actual, que podría pasarnos a cualquiera de nosotros, si dejáramos que nos pasara. A la manera de La leyenda del Santo Bebedor de Joseph Roth, esta historia quiere hablar de cuánto depositamos en la magia, para darle sentido a nuestras vidas.

Autora: Patricia Suárez

Actores: Elena Petraglia, José María López

Escenografía: Ana Díaz Taibo

Producción: Alicia Nakano

Asistente de Dirección: Gabriela Arata

Puesta en escena y dirección general: Claudio Aprile

RESERVAS

Ella hace lo mejor que puede

Elisa es una profesora de literatura divorciada y con tres hijos que trabaja en seis escuelas.
Todo sucede en una clase nocturna con alumnos de barrios marginales, los estudiantes juegan con su cartera a modo de broma y durante el recreo Elisa nota que ya no tiene la billetera.
Los cuestionamientos de cómo encarar el tema sin estigmatizar, planteos desopilantes de sus alumnos, recuerdos del pasado, canciones y textos de la literatura española hacen que esta profesora revele muchas de sus facetas ocultas.
Una divertida y conmovedora historia.
Intérprete: NORA PAVON
Autor: FABRIZIO ORIGLIO
Dirección: DIEGO SEBASTIÁN ORIA
Asistente de Dirección: JULIANA BISTACCO
Diseño de luces: DIEGO SEBASTIÁN ORIA
Vestuario y Escenografía: FURIAMERICANA
Musica: JORGE SOLDERA
Fotografia: JUAN AMAYA
Producción: NP

Reservas

 

La muerte del Croupier

Un hombre y una mujer llegan a un galpón “reciclado como teatro”, donde se ensaya una obra cuyo argumento relata el intento del elenco por obtener de parte de alguna instancia gubernamental una habilitación para casino, ya que se han multiplicado los casinos clandestinos a la vista de todos, como ejemplo de “transparencia política”. Ella es una de las actrices. Él es un fotógrafo recientemente despedido que mastica con fracasado disimulo el odio generado por el maltrato del que ha sido objeto. Descolocado por su situación, decide quedarse y se involucra en los ensayos de la obra La muerte del croupier durante una huelga. Su tensa participación en la reconstrucción de la escena de la muerte, le recuerda dolorosamente un episodio similar de su vida profesional, y lo altera, paulatinamente.

Durante los ensayos, vemos como al elenco un funcionario le propone incorporarse a un nuevo plan, en el que las deudas contraídas en los casinos habrían de saldarse con órganos del propio cuerpo. El proyecto se encuentra tan naturalizado como la clandestinidad de los casinos en cuanto estandarte de la transparencia. El horror destilado se suma al malestar creciente del protagonista, que colapsa. Lo absurdo ha virado al sentido trágico. La explosión final plasma “el sonido y la furia” a los que parecemos estar encadenados como sociedad.

 

Ficha artístico técnica

La muerte del croupier,  De Jorge Palant

Elenco: Alejandra Colunga, Mario Mahler,  Jorge Capussotti, Dora Mils y Beatriz do Santos

Escenografía, vestuario e iluminación: Jorgelina Herrero Pons/ Fotografía y Video: Lucas Palant /Gráfica: Nicolás Palant / Asistente de dirección: Mercedes Kreser/ Prensa y difusión: Daniel Franco /Dramaturgia y Dirección de Jorge Palant

 

RESERVA

Instante

«Si pudiera vivir nuevamente mi vida.
En la próxima trataría de cometer más errores»
(Jorge Luis Borges / Don Herold)

Nuestras vidas están compuestas de una gran sucesión de instantes. Hay instantes de amor, de lujuria, de tristeza, de gloria, instantes de miedo, de alegría, de esperanza, etc. Nosotros vamos a centrarnos en los indelebles, los que marcan un camino, esos instantes eternos, los que cambia el rumbo de nuestra historia para siempre, los que se viven justo antes de cualquier desenlace.

INSTANTE está compuesto por una serie de historias improvisadas, creadas en el momento, a partir de pautas sugeridas por el público.
Una obra en la que cada encuentro es único e irrepetible.

Este proyecto tiene su germen en la escuela argentina de improvisación (impro.com.ar) y surge a partir de la necesidad de compartir esta experiencia, sacarla del laboratorio para observar sus efectos.

ficha técnico artística 
Elenco rotativo: Andrés Sahade, Augusto Zegarra Borlando, Belen Likerman, Daniel Cohen, Eliana Saihueque, Guillermo Calvi, Gustavo Facci, Juan Yonzo, Karen Lindqvist, Lucila Poisson, Magdalena de Speluzzi, Marcelo Farias, Martina Diaz Vega, Miguel Fo, Miguel Haddad, Oscar Monroy Medina, Rocío Gómez Wlosko, Sebastian Balcastro, Sofia Ganzero, Alejandro Cronos.
Entrenamiento y dirección en escena: Charly Arzulian
Asistencia: Rafael Quirno
Producción: Charly Arzulian, Karen Lindqvist, Eliana Saihueque, Marcelo Farias y Belén Likerman.
Iluminación: Rafael Quirno

¡Reservas!

PLAYA GRANDE

«Hacia fines de la década de 1930, un grupo de la élite porteña se reúne en el Hotel Deauville de Playa Grande para compartir el verano a la orilla del mar: Un ritual con características entre extravagantes y promiscuas compartido a lo largo de años aunque esta vez un episodio con consecuencias policiales puede convertir este veraneo en el último».

Ficha técnico artística
Autoría: Claudio Grillo
Texto: Claudio Grillo
Actúan: Emiliano Corti, Mabel Fariña, Evangelina Ojeda, Amalia Pardini, Eduardo Surraco, Florencia Torchán
Diseño de vestuario: Evangelina Ojeda
Diseño de luces: Matias Miranda
Realización de vestuario: Evangelina Ojeda
Fotografía: Mavi Mateu
Entrenamiento corporal: Melina Boyadjian
Coreografía: Melina Boyadjian
Dirección: Claudio Grillo

RESERVAS