No es Amor, es Deseo ONLINE

“No es Amor, es Deseo” Teatro en Serie.

Función virtual a la gorra. YA PODÉS RESERVAR. El sitio ALTERNATIVA TEATRAL, te enviará un email confirmando tu reserva y el link correspondiente para ver la obra, que se habilitará el VIERNES 14/08 a las 20.30 hs, con validez hasta el 17/08 inclusive.

 

Accedé al LINK

Podrás disfrutar de los Tres Episodios de «No es Amor, es Deseo» a partir del viernes 14 de agosto a las 20.30 hs. Podés verlos en cualquier momento dentro de las 72 hs a partir del estreno.

El período de reservas abarca los tres días de funciones de streaming. Podés reservar con anticipación o en cualquier momento del 14 al 17 de agosto.

En tres episodios se cuenta la historia de tres mujeres que atravesadas por el deseo se enfrentan a los mandatos, encendiendo pasiones en un recorrido por la Pampa gringa, París y Buenos Aires entre los años 1925 y 1955.
2 autoras, 3 directoras, 5 actrices, 4 actores

  • EPISODIO I
    «El Corazón del Incauto»
    La historia transcurre en la década de 1920 en el campo argentino. Se trata de un matrimonio de inmigrante italianos que por las noches y dentro de su casa juegan un juego que consiste en que ella lo viste de mujer. Una noche entra un peón y descubre esa “mujer” y se arma un triángulo de deseos encontrados.
  • EPISODIO II
    «El Despertar de la Ingenua»
    Sucede en París el encuentro de los protagonistas de esta obra que por diferentes motivos se han alejado de la Argentina. En esos años el tango llega a Europa convirtiéndose en suceso dentro de la sociedad parisina. Sin embargo para ellos es la marca del desarraigo. La nostalgia del país los atraviesa aflorando en ellos deseos que modificarán sus destinos.
  • Episodio III
    “La Tentación de Marta Ortiz”
    María llega a Buenos Aires a buscar a su hijo Nino, un estudiante de derecho, con la esperanza de que le ayude a salvar su campo.
    Una vez en la ciudad, María se entera de que tiene un amante: Marta Ortiz, una mujer mucho mayor que él que se dedica al mercado del arte.
    Las consecuencias serán devastadoras.

 

Arte en Acción

Taller virtual 2020

Arte en acción

Actuar, Dirigir, Escribir

por Jorge Diez

PASOS
1. Consultas e inscripción: jorgeyoyidiez@gmail.com
2. Reunión por zoom.
3. Duración 4 meses. 16 encuentros.
4. Se puede elegir el trabajo a hacer por módulos. Un módulo, dos módulos o la totalidad.
a) MÓDULO ACTUAR
b) MÓDULO DIRIGIR
c) MODULO ESCRIBIR

1. MÓDULO ACTUAR
a) Una forma de actuar para cámara y otra para teatro?
b) Ejercitación para el trabajo con la cámara.
c) Ejercitación para encontrar la expansión en el escenario.
d) El uso de la voz y el cuerpo en cada caso.
e) El cuerpo en la escena, el cuerpo para la cámara.
f) Cómo puedo trabajar escenas de varios personajes estando separados.
g) Entiendo lo que leo y actúo lo que entiendo?
h) En qué me ayuda la música?
i) Ejercicios prácticos frente a la cámara.
j) Textos imágenes y sonido para ejercitar y trabajar en clase.

1. MÓDULO DIRIGIR
a) La lectura del texto si lo hay.
b) Las imágenes que se nos ocurren a partir del texto o de lo que da inicio a la propuesta.
c) El espacio que imaginamos para la acción.
d) El ensayo con los actores. Antes y ahora. Resoluciones posibles.
e) La coordinación de grupo.
f) La iluminación de una obra. El lugar real y el lugar que imaginamos. Qué es lo que nos ayuda crear
climas.
g) La dirección actoral: Desde el director a los actores o es un ida y vuelta.
h) El diseño y edición del mundo sonoro desde la mirada del/la que dirige.
i) Cómo funciona con cada actor nuestra dirección.
j) Crear el mundo que nos propusimos. Hasta dónde se puede?

1. MÓDULO ESCRIBIR
a) Por dónde empiezo.
b) Cómo crear desde mi imaginación usando lo que tengo a mano.
c) Cómo y por qué debo investigar.
d) La lectura como despertador y colaborador.
e) Con qué me ayudo cuando no puedo avanzar.
f) La música me sirve para crear.
g) Entiendo lo que escribo. Escribo lo que quiero o lo que puedo. Diferencias.
h) Encuentro una dramaturgia a partir de mis imágenes, desde y para la imagen en el escenario.
i) Lo sonoro es dramatúrgico?
j) Ejercitación: cuentos cortos y diálogos cortos veloces con obstáculos.
k) Textos, imágenes y otros dispositivos que usamos para ejercitar y trabajar en clase

 

CV-Jorge-Diez-corto-2020.pdf (22 descargas)

De la técnica a la singularidad

De la técnica a la singularidad

 

Laboratorio para la incorporación de Herramientas para casting  y actuación 

 En el lenguaje audiovisual 

El seminario propone abordar las herramientas necesarias para realizar un casting como así también desarrollar un entrenamiento del lenguaje audiovisual  en el actor, conociendo los diferentes registros de actuación que debemos entender, entrenar y desarrollar en los diferentes formatos televisivos y de cine

Objetivos

Preparación para el Casting

Como abordar el texto

Como abordar un  personaje

Conciencia de la cámara. Plano conciencia del público

Conocer, practicar y dominar la técnica audiovisual y teatral

Entrenamiento de diferentes registros de actuación

Conciencia de lo que se ve de mí. la singularidad de cada actor

El trabajo de estos encuentros es teórico/ practico: Se trabajara sobre las  diferentes formas de abordar los registros audiovisuales  (unitarios, tiras juveniles, tiras diarias, el lenguaje de la comedia y drama  en cine Y el formato web,l) con el fin de analizar los registros necesarios para cada lenguaje. Todo esto con el único fin de poder entrenar las particularidades de cada lenguaje en la singularidad de cada actor.

Florencia Limonoff es actriz y directora de casting. Ha hecho la dirección casting de varios largometrajes entre los que se destacan: La larga noche, de Francisco Sanctis y El fútbol o yo, de Marcos Carnevale,.  También participo en el equipo de casting del largometraje de Ariel Winograd: El Robo del Siglo y dirigió el casting del largometraje de Marcos Carnevale “corazón loco”.

En Tv fue directora de casting de las series: Monzón Estocolmo, Go, vive a tu manera, Topa para Disney y Drunk History para Telefe . Asistió en casting de varios proyectos de Pol-ka entre los que se destacan: El Maestro, Las Estrellas, Soy Luna, entre otros.

Trabajó en diferentes productoras como Pol-ka, Patagonik Films, Pampa films, StoryLab, Az Films

DRAMA FÍSICO Taller de actuación

DRAMA FÍSICO

Taller de Actuación:

Hacia la construcción de un cuerpo inteligente

Destinado a quienes quieran iniciar su camino en la actuación y aquellxs intersadxs en profundizar su entrenamiento, desarrollando herramientas que permitan un desempeño más complejo de su tarea como actores y actrices.

 

Fundamentos y Objetivos

Nos proponemos desarrollar un entrenamiento que posibilite, a partir de la interacción física, la construcción de una situación dramática.

¿Cuál es el trabajo del actor/actriz?

Pensamos al actor/actriz como productores de sentido, y no como meros presentadores o intérpretes del sentido textual.

La tarea del actor/actriz es comprometerse con la producción de sentido; desarrollar una inteligencia física que le permita construir desde la acción e interacción corporal para luego enfrentar el sentido potentísimo del texto literario dramático.

Nuestro entrenamiento apunta a reforzar, estimular y desarrollar herramientas expresivas propias del actor/actriz cuya lógica los independice del sentido literario. En lugar de representar un sentido ya construido por el texto dado, su tarea es construir un sentido propio.

La dinámica de la clase propone/permite luego, con la incorporación del texto literario, una utilización escénica más compleja del mismo.

 

Organización

Cada clase consta de una primera parte de entrenamiento físico basado en el Contacto-improvisación y una segunda instancia de desarrollo de la dinámica propia del entrenamiento teatral/actoral.

Duración de cada clase 3 hs. Sábados de 14 a 17 hs.

 

Modalidad del curso: anual

ABRIL – DICIEMBRE

Primer cuatrimestre: Lanzarse al juego teatral.

Desarrollo de las herramientas necesarias para el funcionamiento fluido de la dinámica.

Utilización de la dinámica desarrollada para la construcción de situaciones dramáticas.

Segundo cuatrimestre: Plantear una escena.

En virtud de un texto literario dado, construcción del objeto escénico partiendo de la dinámica propuesta.

Montaje de una escena/ obra corta como trabajo final donde volcar el entrenamiento anual.

Segundo año: Construir una obra.

En un segundo año de entrenamiento el taller propone la construcción de un material propio en el que se pongan en juego y se profundicen las herramientas desarrolladas.

Estreno de la obra y temporada en Tadron.

 

Docentes

Claudio Grillo es dramaturgo, director teatral y docente. Estudió en el Celcit con Juan Carlos Gené. Dicta talleres de dramaturgia y entrenamiento actoral. Desde hace más de veinte años que desarrolla su tarea en el circuito teatral porteño.

Melina Boyadjian es bailarina y docente. Lic. en Composición Coreográfica en Danza (UNA). Se dedica a práctica del Contact improvisation y a la investigación escénica desde el cruce de la danza y el teatro.

 

CONTACTO:

tadronteatro@hotmail.com

dramafisico@gmail.com

 

¡Qué las hay, las hay!

31 de octubre de 16.00 a 19.00 hs
Una masterclass de Patricia Suárez sobre las experiencias femeninas en la historia.
Todo lo que no sabías sobre la historia de la brujería y la hechicería en un mismo día.
¡Vení a pasar una tarde de brujas en TADRON Teatro!
Con María Fernanda Laspiur dibujando en vivo.
Coffee break y entrega de certificados.
RESERVAS al 4777-7976 o a tadronteatro@hotmail.com

La virgen del colibrí

      Un matrimonio mayor que tiene un almacén de suelas en Boedo, CABA, vé su vida alterada cuando una muchacha embutida en un anorak azul dice ser la Virgen del Colibrí. Puede tratarse de una pobre loca suelta como hay tantos, pero ella en su discurso toca un punto neurálgico de la pareja: les anuncia que tendrán un hijo, justo ellos que hace pocos años perdieron al único que tenían, a la edad de 30 años. La Virgen del Colibrí, indiferente al dolor pasado, les dice que este hijo vendrá y que cuando el anuncio sea cumplido, ellos deberán alzarle una capilla en el barrio de La Boca.  La esposa, Tesy, se muestra más permeable a la idea, pero su esposo, Gersón, no. Además de todo lo milagroso o psicótico del anuncio, ellos son judíos. Bueno sería que ahora empezaran a creer en la Virgen María.

Ocurre entonces que el milagro ocurre y ocurre de la forma menos esperada, como lo hacen siempre. El milagro le devuelve la alegría a Gersón y sume a Tesy en la decepción. La realidad no está hecha de pequeños milagros, sino de interpretaciones voluntariosas.

La Virgen del Colibrí cuenta una fábula religiosa, actual, que podría pasarnos a cualquiera de nosotros, si dejáramos que nos pasara. A la manera de La leyenda del Santo Bebedor de Joseph Roth, esta historia quiere hablar de cuánto depositamos en la magia, para darle sentido a nuestras vidas.

Autora: Patricia Suárez

Actores: Elena Petraglia, José María López

Escenografía: Ana Díaz Taibo

Producción: Alicia Nakano

Asistente de Dirección: Gabriela Arata

Puesta en escena y dirección general: Claudio Aprile

RESERVAS

Ella hace lo mejor que puede

Elisa es una profesora de literatura divorciada y con tres hijos que trabaja en seis escuelas.
Todo sucede en una clase nocturna con alumnos de barrios marginales, los estudiantes juegan con su cartera a modo de broma y durante el recreo Elisa nota que ya no tiene la billetera.
Los cuestionamientos de cómo encarar el tema sin estigmatizar, planteos desopilantes de sus alumnos, recuerdos del pasado, canciones y textos de la literatura española hacen que esta profesora revele muchas de sus facetas ocultas.
Una divertida y conmovedora historia.
Intérprete: NORA PAVON
Autor: FABRIZIO ORIGLIO
Dirección: DIEGO SEBASTIÁN ORIA
Asistente de Dirección: JULIANA BISTACCO
Diseño de luces: DIEGO SEBASTIÁN ORIA
Vestuario y Escenografía: FURIAMERICANA
Musica: JORGE SOLDERA
Fotografia: JUAN AMAYA
Producción: NP

Reservas

 

La muerte del Croupier

Un hombre y una mujer llegan a un galpón “reciclado como teatro”, donde se ensaya una obra cuyo argumento relata el intento del elenco por obtener de parte de alguna instancia gubernamental una habilitación para casino, ya que se han multiplicado los casinos clandestinos a la vista de todos, como ejemplo de “transparencia política”. Ella es una de las actrices. Él es un fotógrafo recientemente despedido que mastica con fracasado disimulo el odio generado por el maltrato del que ha sido objeto. Descolocado por su situación, decide quedarse y se involucra en los ensayos de la obra La muerte del croupier durante una huelga. Su tensa participación en la reconstrucción de la escena de la muerte, le recuerda dolorosamente un episodio similar de su vida profesional, y lo altera, paulatinamente.

Durante los ensayos, vemos como al elenco un funcionario le propone incorporarse a un nuevo plan, en el que las deudas contraídas en los casinos habrían de saldarse con órganos del propio cuerpo. El proyecto se encuentra tan naturalizado como la clandestinidad de los casinos en cuanto estandarte de la transparencia. El horror destilado se suma al malestar creciente del protagonista, que colapsa. Lo absurdo ha virado al sentido trágico. La explosión final plasma “el sonido y la furia” a los que parecemos estar encadenados como sociedad.

 

Ficha artístico técnica

La muerte del croupier,  De Jorge Palant

Elenco: Alejandra Colunga, Mario Mahler,  Jorge Capussotti, Dora Mils y Beatriz do Santos

Escenografía, vestuario e iluminación: Jorgelina Herrero Pons/ Fotografía y Video: Lucas Palant /Gráfica: Nicolás Palant / Asistente de dirección: Mercedes Kreser/ Prensa y difusión: Daniel Franco /Dramaturgia y Dirección de Jorge Palant

 

RESERVA

Instante

«Si pudiera vivir nuevamente mi vida.
En la próxima trataría de cometer más errores»
(Jorge Luis Borges / Don Herold)

Nuestras vidas están compuestas de una gran sucesión de instantes. Hay instantes de amor, de lujuria, de tristeza, de gloria, instantes de miedo, de alegría, de esperanza, etc. Nosotros vamos a centrarnos en los indelebles, los que marcan un camino, esos instantes eternos, los que cambia el rumbo de nuestra historia para siempre, los que se viven justo antes de cualquier desenlace.

INSTANTE está compuesto por una serie de historias improvisadas, creadas en el momento, a partir de pautas sugeridas por el público.
Una obra en la que cada encuentro es único e irrepetible.

Este proyecto tiene su germen en la escuela argentina de improvisación (impro.com.ar) y surge a partir de la necesidad de compartir esta experiencia, sacarla del laboratorio para observar sus efectos.

ficha técnico artística 
Elenco rotativo: Andrés Sahade, Augusto Zegarra Borlando, Belen Likerman, Daniel Cohen, Eliana Saihueque, Guillermo Calvi, Gustavo Facci, Juan Yonzo, Karen Lindqvist, Lucila Poisson, Magdalena de Speluzzi, Marcelo Farias, Martina Diaz Vega, Miguel Fo, Miguel Haddad, Oscar Monroy Medina, Rocío Gómez Wlosko, Sebastian Balcastro, Sofia Ganzero, Alejandro Cronos.
Entrenamiento y dirección en escena: Charly Arzulian
Asistencia: Rafael Quirno
Producción: Charly Arzulian, Karen Lindqvist, Eliana Saihueque, Marcelo Farias y Belén Likerman.
Iluminación: Rafael Quirno

¡Reservas!

PLAYA GRANDE

«Hacia fines de la década de 1930, un grupo de la élite porteña se reúne en el Hotel Deauville de Playa Grande para compartir el verano a la orilla del mar: Un ritual con características entre extravagantes y promiscuas compartido a lo largo de años aunque esta vez un episodio con consecuencias policiales puede convertir este veraneo en el último».

Ficha técnico artística
Autoría: Claudio Grillo
Texto: Claudio Grillo
Actúan: Emiliano Corti, Mabel Fariña, Evangelina Ojeda, Amalia Pardini, Eduardo Surraco, Florencia Torchán
Diseño de vestuario: Evangelina Ojeda
Diseño de luces: Matias Miranda
Realización de vestuario: Evangelina Ojeda
Fotografía: Mavi Mateu
Entrenamiento corporal: Melina Boyadjian
Coreografía: Melina Boyadjian
Dirección: Claudio Grillo

RESERVAS