En Casa de Nora

«En Casa de Nora»
de Adriana Tursi y Patricia Suárez
Versión libre de Casa de Muñecas de Henrik Ibsen

La acción transcurre en la casa de los Helmer en vísperas de Navidad. Ese mismo día Nora está armando el árbol con la buena noticia del nombramiento de su marido como Director del Banco de la Provincia. El pueblo habla, las miradas juzgan. Nora trata de cumplir pero se avecina la tormenta.
Estamos en una Noruega cruzada con Río Cuarto y donde los villancicos se funden con el cuarteto. Esta Nora, como todas las argentinas de hoy en día, se considera dueña de su cuerpo, de sus sentimientos y de sus secretos. El corazón la une a quien no debe y eso la catapulta a un sino trágico.

Ficha artístico técnica:

Elenco por orden de aparición:

Nora Dahl……………………………….. Carolina Marcovsky

Felipe Helmer…………………….Claudio Aprile

Enrique Helmer…………………. Alejandro Curlane

Cristina Linde ………………………………Paola Fontana

Andrés Krogstad……………………………… Cristian Thorsen

 

Escenografía y vestuario: Pablo Graziano
Música Original: Juan Manuel Bevacqua
Diseño Gráfico y Fotos: Edgardo Kevorkian
Producción Ejecutiva: Alicia Nakano
Asistencia de Dirección: María Laura Laspiur
Puesta en Escena y Dirección: Herminia Jensezian

Duración: 70 minutos

Santos de Yeso

La obra de Nicolás Sorrivas (No te mates en mi casa; Gordofobia, A Rodar mi vida; El Cabaret de los Solos) tiene la virtud de la síntesis dos únicos personajes (madre e hijo, Matías Milanese y Cecilia Sgariglia) en una sola locación (la habitación de él). La tensión y el drama se plantean desde la devoción religiosa de su madre, y la ascendente militancia de él (junto a su homosexualidad), en un contexto muy particular.

Corre el año 1955, la autodenominada revolución libertadora está a punto de derrocar al General Perón. James Dean está a punto de estrenar en Argentina Rebelde sin causa de Nicholas Ray, y es todo un icono de la juventud incomprendida de aquellos tiempos. Contexto recreado con sutiles pinceladas en el cuarto del joven campera, zapatos y peinado nos sugieren su empatía con la estrella de Hollywood. Su madre pretende cuidarlo y, en su comprensión, reencauzarlo en el buen rumbo. Pero él ya decidió, escogió su camino y luchará por él.

La obra transcurre entre discusiones y el inminente bombardeo a Plaza de Mayo al que apenas escuchamos. La tensión que generan las muy buenas actuaciones de la dupla protagónica sostiene el texto, que plantea ambigüedades desde un comienzo para ir afirmando su mirada a través de los minutos. En esa línea semántica Sorrivas articula con maestría la profecía bíblica –el Apocalipsis- con la catástrofe social. De este modo lo público adquiere sentido en lo privado y lo privado en lo público, estallando la propia tragedia entre la incomprensión de una madre y los santos de yeso del título, que su hijo guarda en un baúl.

Santos de Yeso logra así un drama profundo, frontal y directo sobre las represiones sociales, y la apasionada e inevitable búsqueda de libertad individual, con una puesta en escena inteligente que reafirma la necesidad de escape a un ansiado mundo mejor.

SANTOS DE YESO
Autor: Nicolás Sorrivas
Actúan: Cecilia Sgariglia y Matías Milanese
Escenografía y vestuario: Ana Carolina Revello
Asistencia de dirección: Iván Repicio
Producción: Matcha, Compañía Teatral
Dirección: Nicolás Sorrivas

RESERVAS

 

Hombrecito de Pan

Hombrecito de Pan

de Patricia Suárez

La Guerra del Paraguay o Guerra de la Triple Alianza dejó marcas
indelebles en la historia de los países implicados: Argentina, Brasil y
Paraguay, pero sobre todo en éste último, derrotado y su población
masculina diezmada en seis años de batallas (1864-1870).
Con mucho de ternura y otro poco de resignación, en Hombrecito de
pan se cuentan los avatares de una guerra, que mata gente en el
frente, y corazones en las casas.
Más allá del mensaje antibelicista, la historia de Arpa y Conrada
demuestra la fragilidad y la indefensión de las poblaciones civiles
(sobre todo las mujeres y los niños) que son partícipes involuntarios
e invisibles de la aberración de las guerras que, en definitiva, por
más discurso ideológico que se utilice para justificarlas, sólo tienen
un fin económico.

Elenco

Ramiro Calero
Luciana Conde
Luli Zunino

Equipo
Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Iluminación: Soledad Ianni
Diseño gráfico: Patricio Azor
Asistencia de dirección: María Luz Fernández Zárate
Producción: Pato Rébora
Dirección: Patricio Azor

RESERVAS

 

Olga, Masha, Irina, Variaciones sobre Chéjov

Variaciones sobre Chéjov

José Sanchis Sinisterra reduce Tres hermanas a su esencia, con solamente tres actrices, Olga, Masha e Irina, ansiosas por volver al Moscú de su juventud. Sinisterra propone a través de un juego de continuos quiebres entre el presente, el recuerdo y la imaginación, entre el relato y la vivencia de estas tres mujeres, moviéndolas en un plano suspendido en el tiempo, en el que las tres hermanas generen en sí mismas y en el público una atmósfera inquietante.
Resulta una reescritura ágil, sorprendente, y llena de musicalidad, un ejercicio de funambulista que conecta la época de Chéjov con nuestro mundo de hoy, descubriendo a Tres hermanas desde el latido íntimo de sus protagonistas.
Autoría: José Sanchís Sinisterra
Actúan: Ana María Castel, Livia Fernan, Emma Rivera
Asistencia de dirección: Santiago Durañona
Prensa: CorreyDile Prensa
Dirección: Alejandro Giles

Duración: 60 minutos

¡RESERVÁ!

 

 

Una flor. Una mujer, una voz

ÚNICA FUNCIÓN

SÁBADO 20 de julio 21.00 hs

Grupo Creo.Teatro

PRESENTA

«Una flor. Una mujer, una voz.»

“Una Flor. Una mujer, una voz ” son las memorias de Elena, una mujer chilena,
el exilio y su vida en el valle de Río Negro y Neuquén. Una historia sencilla y a la
vez universal, como las canciones de Violeta Parra que se entraman con el relato de Elena. Una obra que juega con recursos audiovisuales, musicales y teatrales para contar un recuerdo y abrazar una historia.

ACTÚAN Y CANTAN: JUDITH DEL PINO y LARA MUÑOZ
REALIZADOR AUDIOVISUAL: Andrés Bär
TÉCNICO: Eluney Beltrán
ESCENÓPLASTICA: Denise Valdez
VESTUARIO: Yazmín Mer
FOTOGRAFÍA: Andrés Bär
DISEÑO GRÁFICO: Denise Valdez

Duración del espectáculo: 75 min.

ENTRADAS EN PUERTA: $300 ANTICIPADAS: $250 ESTUDIANTES Y JUBILADOS: $200

Constelación de Alondra

Constelación de Alondra

Un viaje de emociones al mundo de los recuerdos

VIERNES 23.00 hs – a partir del 5 de julio

Aondra es una mujer mayor que transita los últimos días de su vida tomando el té y comiendo galletitas con su gato Chichi; es en este momento del día que ella se permite un espacio de reflexión, de calma, y sueña o tal vez recuerda los días con su hermana Amanda, desaparecida hace muchos años atrás. Durante estos sueños donde habitan los recuerdos y las estrellas, las dimensiones del tiempo harán ir y venir a Alondra en su claroscuro mundo interno y en el camino encontrará curiosos personajes del mundo de la ensoñación que la acompañarán en su último recorrido antes del final. Así, Alondra transitará por las sensaciones de una vida que se va y la lucha por recuperar aquello que ha desaparecido.

Lo obra conjuga música en vivo, gestualidad, uso de máscaras ancestrales, texto y fantasía. No te pierdas este viaje por los resquicios de la memoria donde la búsqueda de lo que se ha ido es lo que mantiene viva la esperanza.

Ficha técnico artística
Autoría y dramaturgia: Maracaracol Teatro
Actúan: Mariela Salaverry Vicente, Gonzalo Villareal y Juan Manuel Gacio
Música original: Juan Manuel Gacio
Diseño de vestuario: Laura Ávila
Realización de vestuario: Laura Ávila y Guillermina Guardia
Diseño y realización escenográfica: Cinthia Chomski, Macarena Libertchuk y Mariela Salaverry Vicente
Ilustración y gráfica: Nati Andreoli
Diseño de iluminación: Federico Leyenda
Producción: Nathaly Vargas Aguado
Dirección: Maracaracol Teatro

– Costo de las entradas: $250; 2 x$400; 4 x $720

 

¡Reservá tus entradas!

Proyecto Teatral Anual

Por Gabriela Villalonga

Nuestro recorrido va desde la teoría, el entrenamiento corporal, las técnicas, la improvisación hasta el texto dramático. Ensayamos obras de autores nacionales e internacionales y hacemos varias funciones a fin de año en TADRON Teatro.

www.proyectoteatralanual.blogspot.com

tadronteatro@hotmail.com

Obra Seleccionada

JUEVES 16 y 30/05 21.30 hs 

Entrada libre y gratuita. Las localidades se retiran una hora antes de la función.

La puesta de Trópico del Plata está centrada en la actuación como principal fuerza escénica.

Con cierto lenguaje rioplatense, los textos de Trópico del Plata toman velocidad y extrañeza en el cuerpo de la actriz. Ese es el escenario donde friccionan las fuerzas narrativas.

“Contar la historia de Aimé y Guzmán es narrar cómo un cuerpo es atravesado por otra voz. Trópico del Plata es una historia que, aunque paradójicamente llamamos “de amor”, enmascara y disfraza ciertas violencias. Mientras escribía la obra pensaba que ambos personajes, Aimé y Guzmán, debían ser actuados/relatados por la misma actriz. Esa decisión fue un recurso dramático que hoy constituye el lenguaje de la puesta en escena.”, apunta Rubén Sabadini acerca de la pieza.

Declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en 2014, Trópico del Plata realizó tres temporadas en el Vera Vera Teatro y La Carpintería.

En esta 4° temporada se encuentra haciendo funciones en Espacio Callejón.

Laura Nevole fue nominada como Mejor actriz Premios Teatro del Mundo 2014 y 2015 y en los Premios Luisa Vehil 2014, y la pieza obtuvo la 1º Mención de Honor del Concurso de Obras de ARTEI.